dwutygodnik - strona kultury

Kwiecień 2009

01 2009

02 2009

Maj 2009

03 2009

04 2009

05 2009

Czerwiec 2009

06 2009

07 2009

Lipiec 2009

08 2009

09 2009

Sierpień 2009

10 2009

11 2009

Wrzesień 2009

12 2009

Wrzesień 2009

13 2009

Październik 2009

14 2009

15 2009

16 2009

Listopad 2009

17 2009

18 2009

Grudzień 2009

19 2009

Grudzień 2009

20 2009

Styczeń 2010

21 2010

22 2010

Luty 2010

23 2010

24 2010

Marzec 2010

25 2010

26 2010

Kwiecień 2010

27 2010

28 2010

Maj 2010

29 2010

30 2010

31 2010

Czerwiec 2010

32 2010

33 2010

Lipiec 2010

34 2010

35 2010

Sierpień 2010

36 2010

37 2010

Wrzesień 2010

38 2010

39 2010

Październik 2010

40 2010

Październik 2010

41 2010

42 2010

Listopad 2010

43 2010

44 2010

Grudzień 2010

45 2010

46 2010

Styczeń 2011

47 2011

Styczeń 2011

48 2011

Luty 2011

49 2011

50 2011

Marzec 2011

51 2011

52 2011

Kwiecień 2011

53 2011

54 2011

Kwiecień 2011

55 2011

Maj 2011

56 2011

57 2011

Czerwiec 2011

58 2011

59 2011

Lipiec 2011

60 2011

61 2011

Sierpień 2011

62 2011

63 2011

Wrzesień 2011

64 2011

65 2011

Październik 2011

66 2011

67 2011

68 2011

Listopad 2011

69 2011

70 2011

Grudzień 2011

71 2011

72 2011

Styczeń 2012

73 2012

74 2012

Luty 2012

75 2012

Luty 2012

76 2012

Marzec 2012

77 2012

78 2012

79 2012

Kwiecień 2012

80 2012

81 2012

Maj 2012

82 2012

Vivaldi znów w Krakowie

Muzyka Marta Nadzieja

Finał trzeciego sezonu Opery Rary był elektryzujący. Fabio Biondi przywiózł do Krakowa zrekonstruowaną operą Vivaldiego „L’oracolo in Messenia”

„Czułem, że jestem mu to winien” – mówił w wywiadzie założyciel Europy Galante. Odtwarzanie „dzieła ostatniego” w Krakowie miało szczególne znaczenie z biograficznego punktu widzenia. Pod koniec lat 30. XVIII wieku, wedle przekazów, kompozytor nie cieszył się w Wenecji uznaniem. „L’oracolo in Messenia” było dziełem, którym chciał zabłysnąć w Wiedniu. Splot nieszczęśliwych okoliczności sprawił jednak, że nie mógł liczyć na sfinansowanie premiery i nie doczekał wystawienia dzieła na deskach tamtejszej opery. 

Odnalezione w Waszyngtonie libretto jest jedynym elementem pozostałym po wiedeńskiej premierze. Fabio Biondi dopisał do niego partyturę, opierając się w większości na „Merope” Giacolemellego. Wersja, którą usłyszeli słuchacze w Krakowie, nie była więc Vivaldim „stuprocentowym”, a utkanym z muzyki tamtej epoki pasticciem.

„L’oracolo in Messenia” w Krakowie / arch. KBF

To, że Biondiego spokojnie uznać można za wyznawcę Vivaldiego, krakowskie audytorium wie nie od dziś. Grudniowy wieczór dowiódł też, że Biondi ma niebywałą intuicję. Po pierwsze, jego rekonstrukcja – tak na poziomie muzycznym, jak słownym – brzmiała niebywale spójnie i przekonująco. Po drugie czuć, że muzycy Europa Galante mają Vivaldiego w „jednym palcu”. Po trzecie, Biondi gromadzi wokół siebie śpiewaków, którzy jak on nie tyle wielbią, co  w y z n a j ą  Vivaldiego.

Antonio Vivaldi „L’oracolo in Messenia”.
Soliści, Europa Galante, Fabio Biondi (dyr.),
Filharmonia Krakowska,
8 grudnia 2011 (w cyklu Opera Rara).
Zacznijmy od stałych bywalców cyklu Opera Rara. Ann Hallenberg jako Merope śpiewała głosem pewnym, silnym, który skrzył się od emocji (brzmiała jak gladiatorka w arii „Barbaro traditor”). Romina Basso – mistrzyni drugiego planu, która ma w sobie tyle charyzmy, że gdyby dać jej główną rolę, ukradłaby przedstawienie nie tylko śpiewakom, ale i orkiestrze – pokazała bardziej ascetyczne oblicze: jej Emira była wyjątkowo dyskretna i stonowana. Wreszcie wspaniały męski skład, który nie tyle podnosił temperaturę, co ją studził. Magnus Staveland jako Polifonte wręcz mroził krew w żyłach. A kontratenor Xavier Sabata, stojący na biegunie tego, do czego przyzwyczaił nas Jaroussky, od razu sprowadzał na ziemię.

Intuicja Biondiego dała o sobie szczególnie znać, kiedy Julia Lezhneva zaczęła śpiewać arię z „Merope” Broschiego. „Son qual nave che agitata” – najtrudniejsza aria w historii na barkach 21-letniej Rosjanki – najeżona koloraturami i ozdobnikami, wymagająca giętkiej skali głosu, pełna dramatyzmu. Kto dziś mógłby ją wykonać nie tylko perfekcyjnie pod względem technicznym, ale i nasycić retoryką? Simone Kremes? Vivica Genaux? Veronica Cangemi? Julia Lezhneva może z niej spokojnie uczynić swój znak firmowy.

„L’oracolo in Messenia” w Krakowie / arch. KBF

Marketingowy i piarowcy cyklu Opera Rara (z jego twórcą, Filipem Berkowiczem na czele) chętnie komunikują swój event jako pojedynek, maraton na głosy. Gdyby iść tropem skojarzeń sportowych, „L’oracolo in Messenia” było grą zespołową (chór „Sus u Messeni sospiri”), w której wszyscy śpiewali dla Vivaldiego. Tak trzymać.

Marta Nadzieja, ur. 1981, ukończyła dziennikarstwo na UW, studiowała muzykologię tamże i na UJ. Wydawca w Telewizji Polskiej, gdzie m.in. odpowiadała za wirtualną oprawę Konkursów Chopinowskiego i Wieniawskiego. Lubi być na terminalach lotniczych. Marzy o wywiadzie-rzece z ZM.

Jeśli chcesz umieścić fragment tekstu z dwutygodnik.com na swojej stronie lub blogu, prosimy o kontakt z redakcją na adres e-mail: redakcja@dwutygodnik.com. Dowiedz się więcej.

Muzyka

Vivaldi
według Magdaleny Koženy

Tomasz Cyz

Muzyka

Z życia nimf

Dariusz Czaja

Muzyka

Orlando furioso

Dariusz Czaja

Muzyka

UWAGA NA KULTURĘ!:
Sama muzyka

Rozmowa z Filipem Berkowiczem

Film

Festiwal w Cannes (7):
Jasny gwint!

Michał Oleszczyk

Figle

OSOBLIWY TATUAŻ BARBARY TORUŃCZYK!!!!

PUDELIT

Felietony

DOBRY WIECZÓR:
Strajk

Łukasz Gorczyca

Film

Obywatel Jądra Ciemności

Piotr Mirski

Literatura

CZYTELNIA:
Światy złożone

rozmowa z Łukaszem Orbitowskim

Literatura

Chłopcy jak malowani

Błażej Warkocki

Film

Festiwal w Gdyni

Jakub Socha

Felietony

PÓŁ STRONY:
Noc żywych Żydów; Ulica szmalcowników

Joanna Tokarska-Bakir

Muzyka

Levity,
„Afternoon Delights”

Marta Nadzieja

Muzyka

„Catone in Utica” Vivaldiego w Krakowie

Marta Nadzieja

Muzyka

Pollini x 5

Marta Nadzieja

Muzyka

Mozil śpiewa
Miłosza

Marta Nadzieja

Muzyka

„Alcina”
według Minkowskiego

Marta Nadzieja

Muzyka

Miłosz
według Zaryan

Marta Nadzieja

Muzyka

Chopin i jego Europa

Marta Nadzieja

Muzyka

Liszt
według Buniatishvili

Marta Nadzieja

Muzyka

Grigory Sokolov
w Warszawie

Marta Nadzieja

Muzyka

„Horowitz
plays Liszt”

Marta Nadzieja

Muzyka

Wahadło Horowitza

Marta Nadzieja

Muzyka

Mariza,
„Fado traditional”

Marta Nadzieja

Muzyka

„Jasmine”
Keitha Jarretta

Marta Nadzieja

Muzyka

Ana Moura,
„Leva-me Aos Fados”

Marta Nadzieja

Muzyka

Schumann i Le Sage

Marta Nadzieja

Muzyka

CHOPIN:
Nie tylko według Plowrighta

Marta Nadzieja

Muzyka

CHOPIN:
Według Tomaszewskiego

Marta Nadzieja

Muzyka

CHOPIN:
Według Tharauda i Planesa

Marta Nadzieja

Muzyka

Kameralna
Grażyna Bacewicz

Marta Nadzieja

Muzyka

Bach
według Philippe'a Jarousskiego

Marta Nadzieja

Muzyka

„Agrippina” Haendla
w Krakowie

Marta Nadzieja

Muzyka

Koncertowe płyty
Keitha Jarretta

Marta Nadzieja

Muzyka

Tansman
według Fingerhut

Marta Nadzieja

Muzyka

Tożsamość Marthy

Marta Nadzieja

Muzyka

Artemis Quartet
i Piazzolla

Marta Nadzieja

Muzyka

Improwizacje
Marcina Maseckiego

Marta Nadzieja

Muzyka

Jan Garbarek
i The Hilliard Ensemble
w Warszawie

Marta Nadzieja